DAR VIDA A UNA HISTORIA AUTÉNTICA A TRAVÉS DEL VÍDEO
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El segundo largometraje de Siân Heder acabó con todas las expectativas en los Oscar de 2022. Una historia que narra la búsqueda de independencia de una adolescente como hija de adultos sordos, "CODA", ganó el premio a la mejor película, al mejor actor de reparto y al mejor guion adaptado.
En una entrevista exclusiva para Brightcove, Siân nos habló sobre su proceso narrativo y también sobre por qué no hay que ceder a la hora de dar vida a una historia auténtica.
Para Heder, las grandes historias son inmersivas: "Las grandes historias son aquellas que permiten al espectador ponerse en la piel de otras personas. Además, según el momento de la vida en el que nos encontremos, nos atraen unas historias u otras". Como directora, cada producción indica la etapa de la vida en la que se encuentra. Y esto podría cambiar en cinco años, o en diez.
Las películas, el cine y la narración son herramientas increíbles para despertar la empatía. Cuando Heder evalúa historias, busca algo que despierte un debate más amplio sobre nuestra propia humanidad. "Además de algo que me atraiga y me haga vivir las emociones del personaje, también busco algo que me permita analizar mi experiencia en el mundo y reflexionar sobre ella de una forma diferente".
En este proceso de evaluación también se busca la catarsis. "Para mí, la narración tiene un elemento catártico. Es una forma de explorar diferentes partes sobre mí y mi experiencia de vida, y de hacerlo a través de la experiencia en el mundo de otra persona", comenta Heder.
Algunas historias no se pueden narrar al instante. A veces, los creadores deben ponerlas en pausa por motivos de financiación, políticas internas o cualquier otro factor limitante. "A la hora de grabar 'CODA', existían muchos motivos que eran importantes para mí", cuenta Heder. "Contar con actores sordos en esos papeles, usar la lengua de signos norteamericana de forma prominente, que hubiera mucho silencio en la película, añadir subtítulos para que la lengua de signos hablase por sí sola en las escenas. En ocasiones, la forma en la que se hace algo y la intención con la que se hace es tan importante como lo que se está haciendo".
Los creadores pueden abordar la narración de una historia difícil de esta manera: "Dirigir una película es resolver problemas continuamente", afirma Heder. "En las películas hay acción en todo momento. Se hace saltar un edificio por los aires. Se intenta buscar la forma de que salgan las cosas bien. En el caso de "CODA", tuvimos que buscar la forma de que funcionase el escenario. ¿Cómo nos vamos a comunicar? ¿Cómo puedo decir "acción" y "corten" para apoyar a los actores? Estos problemas no son muy distintos a los que surgen en el momento de realizar una acrobacia en el escenario".
En la era del streaming ya no hay por qué aplicar las reglas de distribución antiguas. "Para esta película en concreto ha sido muy bonito, porque la pandemia forzó a Sundance a pasarse al mundo virtual", explica Heder. "En ese momento fue algo desolador. No nos íbamos a ver en persona y tampoco me iba a sentar en una sala de cine para asistir al estreno. Muchas personas vieron "CODA" en Sundance gracias al streaming. El pescador cuyo barco utilizamos y su gran familia italiana de Gloucester, Massachusetts, mis padres y sus amigos, los miembros de la comunidad de personas con discapacidad que no pudieron asistir a Sundance y desplazarse sobre la nieve. Gracias al streaming, la película llegó a muchas más personas, tanto para verla como para participar en ella".
