本格的なストーリーを映像で表現
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Siân Heder監督の長編第2作目は、2022年のアカデミー賞において予想を超える結果をもたらしました。聴覚障害者の子供として自立を目指す10代の少女の物語『CODA』は作品賞、助演男優賞、脚色賞を受賞しました。
ブライトコーブとの独占インタビューで、Siân は、ストーリーを伝えるプロセスと、本物のストーリーに命を吹き込む際、決して妥協してはならない理由を説明してくれました。
Heder氏にとって、優れたストーリーとは見る人を感動させるものでした：「素晴らしい物語とは、あなたを自分以外の誰かの体験に連れて行ってくれます。そして、人生のさまざまな局面で、さまざまな物語があなたに語りかけます」。映画監督にとって、制作するものは、人生のその瞬間に自分がいる場所の指標となります。そしてそれは10年後、5年後と違うかもしれません。
映画、シネマ、そしてストーリーテリングは、共感を得るための素晴らしいツールです。Heder氏は物語を評価するとき、私たち自身の人間性についての大きな話題になるようなものを探します。「ただ単に、登場人物が感じていることを感じられるだけでなく、自分自身の世界での経験を見つめ直し、それを別の形で振り返ることができるような作品です」。
この評価と並行し、カタルシスが求められています。「ストーリーテリングにはカタルシスの要素があります。自分自身のさまざまな部分や生きてきた経験を探求する中で、他人の世界での経験に関わり、それを実現できるのです」とHeder氏は説明します。
ある物語は、すぐには形にはなりません。資金や社内政治の問題、あるいはその他の制限要因によって、クリエイターが待たされることもあります。Heder氏は、「『CODA』を作るにあたって、私が大切にしたいことがたくさんありました。耳の聞こえない俳優にその役を演じさせ、ASLをスクリーンで大々的に使って、映画の中で多くの沈黙を作り、字幕をつけることで、ASLをスクリーン上で本当に存在させることができました。時には、ものを作る方法や意図が、何を作るかと同じくらい重要なことがあるのです。」
難しいストーリーに直面したとき、クリエイターは次のようにアプローチすることができます：「映画制作はすべて問題解決です」とHeder氏は言います。「映画の中では、いつも人がやっていることです。ビルを爆破したり、何かを成し遂げる方法を考えたり。『CODA』では、セットをどう動かすか？どうやってコミュニケーションをとるか？俳優をサポートするために、どうやって「アクション」と「カット」を伝えればいいのか？これらの問題は、撮影現場でのスタントと何ら変わるものではありません。
ストリーミングの時代には、古い配給のルールは適用されません。「特にこの映画は、パンデミックによってサンダンス映画祭がバーチャルに移行せざるを得なかったので、とてもよかったと思います」とHeder氏は説明します。「当時は、胸が張り裂けそうでした。私たちは直接会えませんでしたし、私は劇場に座ってこのプレミアを体験することもできませんでした。サンダンス映画祭では、多くの人がストリーミングで『CODA』を観てくれました。マサチューセッツ州グロスターの漁師と彼のイタリア人大家族、私の両親とその友人、サンダンスに行くことができない障害者コミュニティの人々、雪の中を移動することができない人々などです。ストリーミングによって、より多くの人が映画に参加し、映画を見ることができるようになりました」。
