비디오 스토리텔링을 통한 브랜드 홍보

스토리텔링은 2012년에 LinkedIn 기술로 처음 등장한 이후 마케팅에서 널리 사용되는 용어가 되었습니다. 오늘날에는 수많은 전문 스토리텔러가 모두 똑같은 내용, 즉 여러분의 브랜드에 스토리텔링이 필요하다는 점을 한 페이지로 말하기 위해 치열하게 경쟁하고 있습니다. 특히 비디오 스토리텔링을 주력으로 하고 있으며,

이는 우리 모두가 잘 알고 있는 사실입니다. 가장 신뢰할 수 있는 스트리밍 기술 회사로서 우리는 많은 미디어 회사와 협력하며 마케터가 매우 바쁘게 일한다는 사실을 잘 알고 있습니다. 콘텐츠 환경의 포화 상태가 완화되고 있는 것은 아니며, 마케팅 담당자에게는 미디어 회사의 본분을 상기하라고 수없이 요청할 수 있을 뿐입니다.

다시 말해, 이미 알고 있는 내용을 이야기해 줄 또 한 명의 스토리텔러가 필요한 것이 아닙니다. 비디오를 통해 브랜드 스토리텔링을 하는 방법과 하지 않는 방법을 이야기해 줄 스토리텔러가 필요한 것이죠.

그래서 Google과 HubSpot의 전 마케팅 담당자이자 “Unthinkable” 저자 겸 프로그램 진행자인 Jay Acunzo와 이야기를 나누었습니다. PLAY의 첫 시즌에 그는 관객과 소통하는 방법에 대한 실용적인 팁을 다양하게 제공했습니다. 여기에서는 측정 가능한 방식으로 이러한 팁을 적용하는 방법에 대해 좀 더 자세히 알아봅니다.

자세한 내용은 Jay의 PLAY 에피소드인 “시청자 증가를 위한 브랜드 스토리텔링 재구상 및 스트리밍 시대에 측정 가능한 결과 달성”에서 확인하십시오.

비디오 스토리텔링에서 흔히 볼 수 있는 실수는 무엇입니까?

첫째로, 저는 사람들이 이야기에 지속적으로 관심을 가지고 매료되도록 만드는 일이 잘 되고 있다고 생각하지 않습니다.

우리 대부분은 시작하는 순간 바로 사람들을 매료시켜야 할 필요성이 있음을 받아들였습니다. 영리한 방식을 사용해 관심을 얻으면 이것만으로 끝까지 갈 수 있다고 생각합니다. 하지만 이는 사실이 아닙니다. 실제로 중요한 일은 경험 전반에 걸쳐 긴장을 유발하고 질문이 떠오르게 만드는 것입니다. "매일 즐겨 사용하는 커피 머그컵을 잡으면서 영감을 주는 다섯 개의 단어를 떠올렸습니다." “이 이야기”에서는 아무 일도 일어나지 않았지만 "다섯 가지 단어가 무엇"인지 궁금하기 때문에 이야기를 계속 듣고자 합니다.

소통하는 방식을 바꾸기만 해도 각 단계의 기대감이 높아질 수 있기 때문에 관심을 끌고 끝까지 갈 수 있습니다

둘째로, 저는 우리 자신의 개성이 브랜드로서 충분히 빛을 발하지 못하고 있다고 생각합니다.

미디어에서는 이미 콘텐츠만큼이나 재능도 중요하다는 점을 인지하고 있습니다. 그래서 이들은 유명한 사람, 아니면 적어도 카메라 앞에 서는 데 익숙한 호스트와 커뮤니케이터를 채용합니다. 시간이 지남에 따라 이들을 인간 대 인간으로서 알게 되고, 그들의 감정과 개성에 공감합니다.

오늘날 소규모 SaaS 브랜드에서는 이러한 점을 이미 알고 있습니다. 이러한 브랜드의 직원들은 전혀 유명하지 않을 때에도 LinkedIn이나 Twitter, 팟캐스트 등에 출연합니다.

우리는 '사람들은 로고가 아닌 사람을 신뢰한다'고 말하곤 합니다. 하지만 이에 관해 충분히 숙고해 본 적은 없죠. 단순히 콘텐츠를 만드는 대신 크리에이터를 만들었다면 어땠을까요?

스토리텔링에서 발생한 실수는 비디오의 실적에 어떤 영향을 미칩니까?

인위적인 것은 비디오 경험에 좋지 않은 영향을 미칩니다. 실제와 다른 모습을 꾸미려고 하거나 진정성 있는 모습을 보이지 않으면 시청자는 알맹이가 없다는 사실을 알아챌 수 있습니다.

오디오와 비디오 모두 콘텐츠 뒤에 있는 목소리를 보여주며, 출연자의 진정한 모습을 드러냅니다. 오디오와 비디오는 “벌거벗은” 매체라서 숨을 곳이 없습니다. 여러분의 목소리, 얼굴, 억양 등은 모두 누군가가 카메라 앞에 선 여러분을 신뢰하고 호감을 느낄지 여부에 즉각적으로 영향을 미칩니다.

이는 숙달되어야 하는 기술이며, 매력적이거나 호감을 주는 사람이 되는 것과는 다른 독특한 기술이기도 합니다. 카메라가 켜지면 여러분 "자신"을 비디오의 기능, 즉 자체 제작을 위한 성능 요소로 사용해야 합니다.

나쁜 스토리텔링이 비디오 실적 저하의 원인인지 어떻게 알 수 있습니까?

이용 시간을 보면 됩니다.

마케터들은 비디오 조회수와 같은 중요한 수치를 좋아하지만, 사람들이 실제로 비디오를 보거나 브랜드에 시간을 쓰지 않는다면, 어떤 결과도 도출되지 않습니다. 도달하는 것도 좋지만 공감이 필요합니다. 신뢰를 얻을 수 없다면 행동을 유도할 수 없으며, 결과가 나오려면 시청자의 행동이 필요합니다.

이런 식으로 훌륭한 마케팅에서 중요한 것은 도달하는 사람이 아니라 머무르는 사람입니다. 그래서 중도 탈락률을 파악하는 것도 한 가지 방법입니다.

또한 비디오에는 사람들이 시간을 들여야 합니다. 사람들이 비디오를 다 보고 나서 더 이상의 행동을 취하지 않는다면, 이것은 스토리가 효과적이지 못했고 영감을 주지 못했다는 신호입니다.

좋은 스토리텔러는 관심을 사로잡을 수 있지만, 효과적인 스토리텔러는 사람을 움직이게 합니다. 시청자가 시간은 보내지만 행동하지 않는다면 콘텐츠가 제대로 작동해야 합니다. 비록 중도 탈락률이 많아 보이더라도 말이죠.

새로운 시청자의 비디오 실적 저하는 어떻게 방지할 수 있습니까? 시청자를 움직이게 하는 것이 무엇인지 거의 알지 못하는 경우라면요?

어떤 일의 성과가 저조하더라도 이것이 시청자를 잘 모르기 때문인 것은 아닐 수 있습니다. 오히려 우리 자신을 지우고 브랜드에서 우리에게 원하는 것을 만들고자 했기 때문일 수도 있습니다. 하지만 이는 문자 그대로 불가능합니다.

창조적인 작품은 반드시 창작자를 통해 흐릅니다. 이 세상에서는 주관적 경험을 작품과 분리할 수 없습니다. 여러분은 봇이 아닙니다. 게다가 봇이 출력을 생성하려고 해도 입력이 필요합니다.

그래서 다시 부분으로 돌아갑니다. 여러분이 회사에서 급여를 받지 못해도 이 일을 진심으로 좋아할까요? 정말 그럴까요? 마케팅 페르소나 대신 "나의 무대"를 위해 무언가를 만들 수 있나요?

가장 공감과 사랑을 받고, 가장 성공적인 창작자는 모든 것이 항상 단순한 진리에서 시작된다는 점을 잘 알고 있습니다. 우리는 우리가 세상에 존재하기를 바라는 것들을 만들어야 한다는 점 말입니다.

브랜드에서 가장 큰 영향을 미치기 위해 달리 할 수 있는 가장 간단한 일은 무엇일까요?

첫째는 "단순함"이 "쉬움"을 의미하는 것은 아니라는 점을 받아 들여야 합니다. 쉬운 길을 찾고 있다면 지금 바로 여러분 앞에 있는 모든 사람들이 걸어가는 길을 따라가면 됩니다. 하지만 이런 식으로는 큰 영향을 미칠 수 없습니다.

브랜드로서 우리는 주제에 관한 우리의 신념이 무엇인지 전혀 알지 못합니다. 경쟁업체와 마찬가지로 주제에 관한 콘텐츠를 만들 뿐이죠. 그래서 우리는 상품이 됩니다. 상품의 출처는 중요하지 않습니다. 어디에서든 얻을 수 있으니까요. 밀은 밀이고, 철은 철이죠. 소셜 팔로우를 늘릴 수 있는 방법은 소셜 팔로우를 늘릴 수 있는 방법입니다.

모두 똑같습니다.

우리는 이 질문에 답해야 합니다. "경쟁업체는 갖추지 못했다고 인정할 수 있는 우리 분야 또는 시청자에 대한 우리의 신념은 무엇입니까?"

예를 들어, 저는 팟캐스트가 새로운 대상에 접근하기 위한 것이 아니라 관심을 사로잡기 위한 것이라고 생각합니다. 물론 경쟁자 중에서는 브랜드에 관한 프로그램을 만들고 팟캐스트가 인지도에 효과적이라고 생각하는 사람도 있습니다. 저는 전혀 동의하지 않습니다. 그들도 제 일을 보고 인정할 수 있습니다. "Jay는 우리와 다른 것을 추구하는구나"라고 말이죠. 이렇게 해서 저는 더 나은 클라이언트를 확보하고 나쁜 상황을 방지하는 데 유용한 마찰을 일으킬 수 있습니다.

분명한 것은 신념을“평상시보다 단순해야 한다”와 같은 말로 비교할 수는 없다는 점입니다. 물론 경쟁업체도 이에는 동의할 것입니다. "X는 안 망한다" 같은 믿음은 브랜드로서는 좋지 않은 포지셔닝입니다. 여러분의 신념이 비교급으로 끝난다면, 진정한 신념이 아닙니다.